首先，老师们共同探讨了必修4模块在整个教材中的地位和作用，本册的教学重点和难点，每个单元的处理方法。

明确了分工，落实每一课的主备人。新来的年轻教师主动请缨，勇挑重担；年轻老教师们也不甘示弱，专选自己没有讲过的新篇目，迎接新课改的挑战。

冉明远老师、陈怀鹤校长根据自己多年的执教经验和戏剧单元在中学语文教材中的地位和作用，就戏剧单元该如何处理提出了明确的建设性意见。经过老师们讨论，最后达成共识：戏剧单元教学的重点是，让学生掌握戏剧的基础知识（戏剧的定义、戏剧的分类、矛盾冲突、情节、人物形象、戏剧语言），培养学生通过戏剧的矛盾冲突和人物形象把握剧本主旨的能力，更重要的是让学生通过编演戏剧短片增强自己的综合素质，激发出潜能，谋求更高、更强、更新、更全面的发展！高中语文新课程改革的终极目标是“使学生在语文各方面的素养得到全面发展”，所以关键不是让学生多记几个词语，多背几个死的概念，而是想方设法让学生动起来，变要我学为我要学，点燃他们自觉学习的欲望，提高各方面的语文素养。

基调定好以后，冉老师就第一课《窦娥冤》的教学目标、重点难点、教学方法、授课时数、课文主要情节、与课文联系紧密的知识链接和教学步骤与流程作了较为详尽是解说。然后全组老师进行讨论，各抒己见。增删补益，最后形成相对统一的授课纲要。

《窦娥冤》教学设计

　　【设计思想】

　　《窦娥冤》是元代戏曲大师关汉卿的代表作，它深刻地反映了社会现实，塑造了光彩照人的窦娥形象，戏剧冲突尖锐、扣人心弦，悲剧的魅力经久不衰。

　　戏剧是语言的艺术，本文又具有浓郁的生活气息和强烈的抒情色彩，因而教学中把诵读作为首要环节，让学生通过多种方式的读，切实感受人物心理，仔细体会剧作的情味，为深层探究做好铺垫。

　　现实主义是关汉卿剧作的一大特色，但是学生对人物悲剧命运的认识往往肤浅，他们回答“社会黑暗”，就是贴了个标签，并未真正深入文本语言内部，用心去感受作品的魅力。基于此，我设计了主问题引导下的探究教学方式，即全课由三个主问题构成，主问题的设计力求迅速提挈全篇的学习，能奋力搅动学生的思维。三个问题主次分明，逐层深入，虚实结合，一步步引导着学生深入探究作品的魅力。

　　【教学目标】

　　1．分析窦娥性格的典型意义，培养学生深入挖掘人物性格的能力。

　　2．解剖人物悲剧命运的成因，深入探讨作品的主题。领会悲剧深刻的社会意义和强烈的感染力量，对元代社会的黑暗，统治阶级的昏庸残暴有清醒的认识。

　　3．欣赏本色的语言和浪漫主义的手法，赏析悲剧艺术的美。

【重点难点】

1．  把握窦娥的形象及形象的社会意义。

2．  戏剧的主题。

3．  浪漫主义手法。

【教学时数】2课时

　　【教学过程】

　　课前预习：

　　1．要求学生阅读老师分发下去的有关元杂剧知识和《窦娥冤》全剧剧情的相关材料；

2．学生熟悉课文，理清全剧的情节结构。

                                第一课时

　　 一、导入

　  中国古代作家灿若星辰，被列为世界文化名人的为数不多，关汉卿是其中之一； 中国古典戏剧作品浩如烟海，被誉为世界十大悲剧的只有一部——《窦娥冤》； 直到今天。人们遇到难以诉说的冤屈时，还常说一句话“简直比窦娥还冤”。

　　二、资料助读

1．介绍关汉卿：关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。元代人说他：“生而凋搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”他曾在散曲《南吕一枝花•不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。

2． 关于元杂剧：

元杂剧有一套较严格的体制：

结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。

角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。

净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。

剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。

唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。元杂剧的唱词按一定宫凋写成。共分五个宫(五个全音阶)：正宫、中吕宫、南昌宫、仙吕宫、黄钟宫，分别个当于现在的C、D、E、G、A五个乐调(谱号)；曲牌，相当于现在的调号和板号(如二黄散板、西皮快板等)，也即简谱中的曲谱和节拍。元杂剧中一折限于一调一韵。

科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。

白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。

此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名。

三、朗读课文，整体感知，概括故事情节

楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆婆以要挟窦娥，不料误害死其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼问婆媳二人，窦娥为就蔡婆婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临行之时指天为誓，死后将血溅白练、六月飞雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验了。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥伸冤。

四、赏析悲剧形象

　　 鲁迅曾经说过：悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。窦娥身上有哪些有价值的东西呢？换言之，窦娥身上有哪些优秀的品质呢？　

讨论后明确：

1．  孝顺、贤惠、淳朴、善良

表现在：

（1）在蔡婆婆家中，十几年如一日，精心侍奉婆婆、丈夫。

（2）在大堂之上，酷刑之下，当她必须在婆婆深受酷刑或者自己蒙冤而死之间做出选择时，她依然选择了死亡。

（3）赴刑场途中，虽然自己正走在通往死亡的道路上，虽然“被这枷纽得我左侧右偏”，被人拥得我“前合后偃”，想到的仍是如何不使自己的婆婆伤心。这是何等的善良啊！

（4）见到婆婆哭泣伤心时，劝慰婆婆，说都是自己没时没运负屈衔冤，不让婆婆内心不安。

2．刚毅、坚强、勇于反抗

表现在：

（1）当糊涂软弱的婆婆答应了张驴父子并劝窦娥听从时，窦娥坚决拒绝。

     （2）当张驴儿以药死公公相威胁，并要她选择是官休还是私休时，她无所畏惧选择了官休。

（3）贪官桃杌对她施以酷刑时，她没有屈服。

（4）奔赴刑场时，发出对天地振聋发聩的斥责控诉。

                                 第二课时

一、导语设计

    第三折是全剧的高潮，最能表现窦娥的反抗精神，这节课我们重点研究第三折，窦娥的三桩誓愿。

　 1．请学生谈一谈：在窦娥一步步走向死亡的时候，你感受到她的性格有什么发展?

　　学生发言，教师随其回答进行深层启发。

　　(1)反抗性突出，集中表现在[滚绣球]一曲和三桩誓愿上。

　　深层启发提问：老百姓遇到冤屈也会呼夭喊地，窦娥的不同是什么?

　　参考分析：窦娥不仅呼天，她还骂天，对人人敬畏的天地进行了愤怒的抨击。对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。它已经超出了为个人鸣冤的层次，上升到对社会、对封建秩序的反抗。

　　深层启发提问：三桩誓愿看似临死前随兴而发，有内在联系吗?

　　参考分析：三愿层层深入。一愿希望在场的人了解冤情，二愿表现她的清白，三愿不仅证明自己的冤屈，而且希望上天惩治邪恶，斗争锋芒直指贪赃枉法的昏官污吏。从监斩官的反应(“依你”－“胡说”－“打嘴”)也可见出层深性。

　　这一段不是弱者临死前的哀叹呻吟，而是无辜百姓对罪恶社会的愤怒吼声。

　　(2)性情善良，体现在对待婆婆的态度上。

　　深层启发提问：封建社会孝顺媳妇很多，窦娥行为的动人之处是什么?

　　参考分析：蔡婆的糊涂是导致窦娥陷于悲剧的一个因素，因此，不得不说窦娥的惨剧蔡婆有责任。窦娥孝顺的特殊性，在于她非但不埋怨，不记恨，生命行将终结时，想得最多的却还是婆婆。直到第四折，化作鬼魂的窦娥还央求父亲收留无依无靠的蔡婆，这种以德报怨的孝顺凸现了窦娥的善良无辜。

　　五、挖掘窦娥悲剧的社会根源

　　窦娥为什么会陷于比海深的冤屈之中?窦娥的悲剧能不能避免?我们为她做一点假设，“假如她……不会死”，请同学们设想。

　　参考分析：

　　假如她不承认罪行，供出婆婆就不会死，但是她的善良不允许；

　　假如她遇到一个清官，就不会死，但从“这都是官吏们无心正法”看出，吏治黑暗，清官难寻；

　　假如她当初同意嫁给张驴儿，她就不会死，但作为贞节的女子，她恪守的封建孝道不允许；

　　假如她深谙官府规矩，贿赂官吏，就不会死，但她深信官府能主持正义，单纯的良民不会这样做；

　　小结：窦娥的冤在于她太善良而吏治太黑暗了。具体来说有两点：

　　1．她太善良了，遵从封建道德，孝顺、安分，却不被封建社会所保护：

　　2．吏治太黑暗了，相信官府，却死在封建官府的刀下。

　　所以说从具体的人物性格和社会状况分析，悲剧无法避免。

　　六、探究悲剧的艺术效果

　　比较以下三种结局，就表现主题而言，你觉得哪一种最好或最不好，选一个侧重来谈。

　　1．为了更好地表现主旨，有导演做了改编。他认为三桩誓愿的浪漫主义手法最利于表现主题，于是让戏在高潮处结束。

　　2．原作结局：窦娥的父亲窦天章中状元后。作为巡吏，到地方查案，窦娥鬼魂显灵，最后洗雪了冤情。

　　3．明代人叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》，窦娥的丈夫并没有夭折，而是赴京赶考途中落水被救。三年后又入京参加科举考试，一举状元及第。而窦娥也在行刑时，因天降大雪，提刑官惊骇，急令刀下留人，得以不死。最后窦天章平反冤狱，窦娥得以昭雪获释，与丈夫舟中相遇，父女夫妻欢庆团圆。正是“翁做高官婿状元，夫妻母子重相会”。

　　深层启发提问：有人说，原作结尾既对官员绝望，又借官员平反，削弱了批判力度，你觉得呢?

　　参考分析：作家主观上虽有局限性，但客观上作品处理得很好。原作并非出现了一个清官，主动查清了案子。窦娥最终依靠鬼魂显灵，使她的冤情在父亲的手里获得了洗雪，这恰恰是对官吏、对社会的绝望，更揭示出社会的黑暗。至于作家说“与天子分忧”“王家法不使民冤”的颂词，是其时代局限性。

　　教师小结：这个问题可以有不同看法，但要求说出理由。

　　三桩誓愿处结束：浪漫主义的手法凸现了人物的反抗性，加强了对封建制度的批判，震撼力强，主题深刻；但不符合民族善恶果报的审美习惯，不能满足观众的期待心理。

　　洗雪冤情：从以上分析可见，鬼魂显灵洗冤，既不影响主题的深刻，又符合民族审美心理。

　　金锁记：满足了人们的心理期待，但削弱了主题。如此一改，虽然符合人们的愿望，但削弱了原剧的战斗性，把一出控诉封建统治者迫害无辜百姓的悲剧，蜕变成一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗喜剧，落入了一般戏曲的大团圆结局的俗套。

　　七、总结全文

　　1．窦娥的人物形象：(学生根据赏析概括)

　　窦娥是一个饱受封建压迫与摧残的充满反抗精神的劳动妇女的形象。她善良勤劳，孝顺贤惠，同时又刚毅顽强，敢于与恶势力拼斗到底。她生于严酷的腐败的封建统治之下，注定要走向悲剧的结局。

　　2．概括主题：(学生根据赏析概括)

　　《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。作者通过窦娥蒙受的千古奇冤，揭露了封建社会的黑暗和统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的美好心灵和反抗精神。窦娥的形象壮美动人。她的悲剧性格，具有深刻的社会意义和强烈的感染力量。

　　3．关于本色派的语言特点：

　　《窦娥冤》一剧说白凝练而又明白如话。唱词优美而又有节奏，生动地表现了人物的复杂心情，推动了情节的发展。

　　八、结束语

　　1．作业：《窦娥冤》之所以深受喜爱，就在于它具有恒久的社会意义。今天，人们依然排演它，如果《窦娥冤》即将上演，请为它写个广告词。

　　2．齐读晋剧《窦娥冤》的结束唱词：

　　碧血飞溅素练染，

　　烈女柏舟意志坚。

　　六月霜雪三年旱，

感天动地窦娥冤。

【补充材料】

    “苌弘化碧”“六月飞雪”“东海孝妇”典故的出处：

1．“苌弘化碧”出自《庄子•外物》：人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员沉于江，苌弘死于蜀，藏其血三年，化而为碧。

2．“六月飞雪”出自《太平御览》：邹衍事燕惠王尽忠，左右谮之王，王系之狱。仰天哭，夏五月为之下霜。

3．“东海孝妇”出自《汉书•于定国传》：东海有孝妇，少寡，亡子，养姑甚谨。姑欲嫁之，终不肯。姑谓邻人曰：“孝妇事我勤苦，哀其亡子守寡。我老，久累丁壮，奈何？”其后，姑自经死。姑女告吏：“妇杀我母。”吏捕孝妇。孝妇辞不杀姑，吏验治，孝妇自诬服。具狱上府，于公以为此妇养姑十余年，以孝闻，必不杀也。太守不听，于公争之，弗能得。乃抱其具狱，哭于府上，因辞疾去。太守竟论杀孝妇。郡中枯旱三年。

东海孝妇逆来顺受缺少反抗精神。

十大古典喜剧：

关汉卿《救风尘》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、施君美《连闺记》、康海《中山狼》、吴炳《绿牡丹》、高濂《玉簪记》、李渔《风筝误》

十大古典悲剧：

马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、高则诚《琵琶记》、冯梦龙《精忠旗》、孟称舜《娇红记》、李玉《精忠谱》、洪 升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》、方成培《雷峰塔》。